🧀 O Madeira da Catupiry agora é um mascote vivo!

🧀✨ O sabor ganhou vida!

Transformamos um dos produtos mais icônicos da Catupiry em uma experiência totalmente imersiva com o nosso mascote de vestir exclusivo.

A Movement desenvolveu cada detalhe desse projeto — desde o conceito em 3D até a produção final da fantasia — garantindo um resultado fiel, impactante e pronto para encantar em eventos, ações promocionais e ativações de marca.

🔥 O resultado?
Um mascote vivo que chama atenção, gera conexão imediata com o público e transforma qualquer ambiente em uma experiência memorável.

👕 O projeto inclui:
• Cabeça estruturada e confortável
• Roupa completa (calça, corpo e acabamento premium)
• Luvas personalizadas
• Sapatos exclusivos
• Segunda pele para melhor performance

🚀 Quer transformar o seu produto em um mascote que vende, engaja e marca presença de verdade?

👉 Fale com a Movement e leve sua marca para o próximo nível!

Na Movement, o processo de design começa com um estudo aprofundado da marca, analisando elementos como identidade visual, cores, posicionamento e público-alvo. No caso do mascote inspirado no produto Catupiry, buscamos transformar um item já conhecido em um personagem carismático, reconhecível e com forte apelo emocional.

Criação do Mascote em 2D: O Design que Dá Vida à Marca

Modelagem 3D do Mascote:

Após a aprovação do design 2D, iniciamos uma das etapas mais importantes do processo: a modelagem 3D do mascote. É aqui que o personagem começa a ganhar volume, forma e presença real, saindo do conceito para se tornar um ativo visual pronto para diferentes aplicações.

Na Movement, a modelagem 3D é feita com base no turnaround aprovado, garantindo total fidelidade ao design original. Cada detalhe é cuidadosamente construído para manter a identidade da marca e preparar o personagem para animações, renderizações e produção física.

Projeto Técnico 3D da Fantasia: Engenharia do Mascote de Vestir

Engenharia por trás do mascote

Nessa fase, transformamos o modelo 3D em um projeto técnico funcional, considerando todos os aspectos reais de uso. Isso inclui:

• Definição do espaço interno para o ator

• Pontos de apoio e estrutura da cabeça e corpo

• Áreas de ventilação e respiro

• Campo de visão interno estratégico

• Distribuição de peso para conforto prolongado

• Mobilidade (braços, pernas e articulações)

Cada detalhe é pensado para garantir que o mascote funcione perfeitamente em eventos, ativações e ações promocionais.

Depois de todo o processo estratégico — do design 2D à engenharia técnica em 3D — chegamos ao momento mais esperado: a produção do mascote físico.

É aqui que o personagem deixa de ser apenas um projeto e se transforma em uma presença real, capaz de interagir, emocionar e representar a marca de forma única.